Jakob kudsk steensen: 湿地一年
Lou MO
丹麦艺术家JAKOB KUDSK STEENSEN向我们介绍了他在LUMA阿尔勒发布的新VR作品。JAKOB引领我们探索这件作品的创作过程和他对湿地生态的认知。
Jakob大约在四年前结识了LUMA的策展人Vassilis Oikonomopoulos。当时他正在完成另一件名为《RE-ANIMATED》的作品，作品关注的是夏威夷考艾岛的一种已经灭绝的蜜蜂鸟。这件作品激起了Vassilis的兴趣，他们业开始探索未来合作的可能性。Jakob开始考虑如何与LUMA一同创作一件有趣的新作品，并很早就有了关注湿地的想法。
Jakob过去的大部分作品都是围绕诸如灭绝或旅游之类的大议题进行叙事。湿地这种生态环境作为创作的出发点是更微妙而隐晦的。它是就在我们脚下但却被遗忘的环境。世界上所有的文明起源都是围绕着湿地生态定位的。盐碱性的湿地介于盐海和土壤之间，能够不断创造出人类生存所需的淡水。在17世纪，湿地开始消失，因为它们是不合理的 - 难以耕种和航行 - 但是对生成淡水来说却是必不可少的。Jakob意识到他可以通过意识创作来激发人们对湿地景观的关注。
这个关注在疫情期间被放大了。当Jakob到达阿尔勒时，他本应驻村三个月。然后，疫情爆发了，他最终呆了整整一年。艺术家表示：“这真的完全改变了我用VR创作的方法。”
Jakob凭直觉让当地的风景指引他的创作，而不是基于研究和事先预定的叙述。艺术家企图创造一件超感觉的作品。他想为观众创造一种融入泥土并与大地的能量相联系的体验，希望以这种振奋的精神体验来调节疫情带来的焦虑。
Jakob有一整年充足的时间与他的合作者一起体验Salin-de-Giraud的盐沼地。这个奇迹般的景观变幻莫测，充满了原始的能量，在沙漠和咸海之间交替。通常，创造VR作品时，对空间的设计和考量首当其冲。艺术家通常从绘制设计开始，再将这些抽象的概念渲染成3D设计。艺术家说：“我已经做了15年了，这意味着我可以自由发挥。这件作品是第一个让我真正放手的项目。过去从来没有做到这种程度！” 他在泥地里爬行，观察只有五厘米大的自然形态。Jakob将看到的事物在作品中呈现，让观众看到微不足道的细节被放大成为200米或是一块木头变成了水晶。这是一片充满神奇的异域景观，像是奇异的地质构造迭出。通过《Liminal Lands》，Jakob开创了一种新的与地貌工作的方式。
对于Jakob来说，这是第一次湿地成为整个作品的中心。他过去曾创作过两件部分与湿地相关的作品：一件是2017年关于布鲁克林湿地的作品；另一个是《RE-ANIMATED》，发生在一个山区的湿地。“我意识到我最喜欢的作品都在湿地取景”，Jakob笑着说。他对湿地和沼泽感兴趣，因为这是一种与人类历史密切相关的环境。它们既是生态的基础，又是被遗忘的空间。两千年前落入湿地的一根木头有时可以被保存下来。土壤的能量提供了关于对时间的理解不同的视角。技术的设计是相当理性的，但艺术家在试图囊括一个神秘而奇幻并且一直在变形的场域时需要面对许多挑战。
在卡马格工作让Jakob学到了很多关于盐、鳄鱼、细菌、太阳和水等元素如何共生的知识。当水蒸发时，土壤回缩并可能改变形状。而这一直都在变化。这有点像通过科幻小说关注另一个星球上的生命一样。Jakob感到震惊，这业完全改变了他对土地的认知。
他试图在作品中抓住这一点。观众从一个真实的角度，即卡马格地区的一个实际的灯塔建模，到很非理性的视觉。熟悉的事物邀请观众进入VR世界。慢慢地眼前所见之物的规模发生了变化。突然间，我们的视野聚焦到岩石和树木上。在Jakob扫描这些元素的那天，艳阳高照，风的吹动在景观上形成了泡沫。泡沫又变成了晶体。他在《Liminal Lands》中也记录到了这个难得的变化过程。
这件作品中观众的视觉感官连续变化，并且部分叙事内容更加朦胧，给体验留下了思考的空间。观众通过不同的视角来了解这片景观。从一个灯塔，突然间视觉从人类的尺度进入泥土中。观众感受到沉入地面，变成一只昆虫的大小进入一个晶体的白色世界。作品又渐渐地被拉回人类大小的视角。我们可以感受到这个世界是鲜活的。植物在观众移动时与他们一起翩翩起舞，并对会对人的动作做出反应。Jakob带领观众经历了六个不同的条件下的季节。
《Liminal Lands》是在卡马格这个特定地点创作的，Jakob认为创作和研究是一种深入挖掘事实的方式，可以认识到到之前未知的事物。艺术作品并不局限于在其创作地展出。我们面对大自然的能量和地球的不可预测性时感受到的惊叹不仅限于艺术家，而是对每个人都有启发。
当被问到展览涉及新兴科技的艺术作品与绘画和雕塑等传统的媒材如何相比时，画家出身的Jakob表示他的作品和绘画之间的共同点实际上比我们想象的多。他从景观中的藻类开始创造颜色，也用画笔来描绘这些细节。Jakob的作品侧重节奏、韵律、音乐、颜色、动作编排、空间和情感等多个元素。技术只是串联这些元素的切入点。
《Liminal Lands》是Prélude展览上的一个热门作品。观众一起穿越湿地时会发现这件作品既容易理解又很复杂。Jakob在编排了这个作品的韵律时从鸟瞰角度出发思考观众的运动与节奏。这个多玩家型的作品是Jakob设计的第一个达到这种难度的体验。完整的体验有18分钟长。很多体验过完整作品的观众甚至会向艺术家道谢。艺术家认为来自于作品的开放性。这件VR作品让人们可以在艰难的疫情期间改变心态，Jakob认为这是另一种类型的关怀，也可以更新我们对数位媒材的考量。
Jakob通过《Liminal Lands》分享了他对湿地的着迷。这是一种很容易被忽视的生态环境，但它是原始的和自然界中必不可少的，即是生命也是死亡。湿地在生态学中占据了分解和土壤再生的核心位置。它是万物的开始和结束，就像菌类一样。对Jakob来说，当代艺术，特别是数位艺术，其实与文学和科学都有很多共同之处。虽然不是所有的艺术作品都涉及到气候危机和殖民主义带来的剥削性旅游等说教式叙事，但艺术家总是对社会议题深感关切，并始终保持着求知心。数位艺术提供了新的可能性。除此之外，你还能如何创造一种感官体验让人们了解到土壤是活的呢？
当被问及他想在未来的作品中探索什么样的内容时，Jakob分享了他对动作捕捉技术和表演的兴趣，并表示他希望可以创作更多涉及音乐、人物和景观的歌剧作品。我们非常期待他未来的新作品。
Image courtesy Jakob Kudsk Steensen