艺术家Kristjana S. Williams专访

区块鍊和web3等新科技赋予艺术家崭新的创意表达形式，也作为艺术家与收藏家和新的全球观众群直接连结的途径。冰岛艺术家 Kristjana S. Williams即与VIVE Arts合作开发了她的第一项艺术暨NFT计画「Head in the Clouds」。计画推出之际，她谈论自己初次涉入web3领域的历程。基于篇幅和脉络清晰原则编辑后的访谈内容如下。

Kristjana S. Williams in her studio in Chiswick, London

谈论妳的「Head in the Clouds」计画之前，请先谈谈妳横跨多重领域的艺术实践，包括创作过程、所受的影响以及灵感来源。
我主要创作拼贴艺术。我喜欢手作的创作，也很喜欢数位创作。我喜爱到博物馆进行研究、找寻灵感，也喜欢到市场收集可以用于创作的素材。我会去逛古董店、地图店、市集，甚至浏览纽约图书馆网站，寻找无版权的版画。我运用大量维多利亚时代的版画来创作拼贴，而版画和水彩画、铅笔画都是摄影问世之前，人们记录世界的方式。一旦开始深入探索版画的领域，会发觉别有洞天。我不只运用一种版画风格，而是混合多种风格，我认为这是我擅长的手法。

Piecing together new variation of her physical collage artwork, Heart of Nature.

在整个艺术生涯中，妳都运用数位工具来试验。请谈谈妳以往如何将科技运用在艺术实践中。
在我的艺术实践早期，我对用数位技术产生光和电很感兴趣，还自己创建了给地下广播电台用的逻辑电路板，后来也从事动态艺术（kinetic art）的创作。2011年，在维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）举办我的第一场大型展览「互动版画之旅」（Interactive Print Journey），并为展览创作了一件包含四个展间的互动拼贴作品，你可以透过iPad将每个展间解体，然后重新排列其中的所有元素。这件作品后来在伦敦设计节（London Design Festival）展出，并让参观者上传自己的创作。

请谈谈您如何着手尝试生成艺术和 NFT？它们和妳的艺术实践的关联为何，妳又如何延伸到这些领域？
我初次知道生成艺术和 NFT的存在，是在它们大量涌现的时候。人们製作的GIF引发我的兴趣，我还发觉这和我本身的创作有共通点。儘管我没有自己的动画工作室，但在艺术实践过程中，一直和动画师合作。而本质上，我创作的很多拼贴都是有立体且有内建的动态元素的。藉由创作让其他人体验的作品，让我觉得不再是孤单地活在内心世界。我喜欢这种创作概念：让人能在作品内部展开旅行，并激发新的思考和体验世界的方式。关于NFT，我觉得一个重点就是它让你感受到在自己体内的旅程。我发觉其中的可能性，于是也意识到NFT在大脑裡敞开了截然不同的天地。

请简述「Head in the Clouds」背后的创作理念和灵感来源，以及希望观众透过这项 NFT 计画获得的体验。
「Head in the Clouds」背后的理念源自我为另一项艺术计画製作骷髅版画，当时想把它做成动画，让这个骷髅带有各种感觉和情绪。「Head in the Clouds」是关于旅行，而就如世界上许多其他人，旅行也是我最爱从事的活动之一。 这项计画围绕着旅行、头在云端之上时，可能会有的各种感觉。可能会有刺痛感、觉得焦虑、兴奋。在启程之前，以及展开激昂的旅程之前、在云间漫步时，也可能有这些感受。骷髅完美展现了焦虑、耐心或忧虑等情绪。

请谈谈「Heart of Nature」、「Contemplating Skeleton」和「Drifting Skeleton」这些作品。它们对妳代表什麽意义？
我决定放大骷髅版画的元素之一：心脏。我受私人和品牌委託创作的作品，都必须从所有的细节中找到意义，以及演绎重大的历史时刻。我起初基于心脏的版画创作了两幅拼贴画，一幅关于蛋糕和美食的乐趣，另一幅则关于音乐。这两件作品迅速发展，和群众之间产生真正的联结。作品售罄后，我决定创作「Heart of Nature」这幅数位拼贴画，它纯粹关于自然之乐，这个主题也是我大部分作品的灵感来源。可以说，「Heart of Nature」代表了我热爱的事物的核心。其中包括水、海洋、盛开的花和鱼，我可以想像其中的万物欢欣雀跃。

Original artwork print, Still Skeleton and Drifting Skeleton.

妳的作品的每一版都是透过系统随机生成的独特 NFT，系统的随机筛选规则由妳亲自设计。妳如何决定用轮盘唤起机遇的元素？请谈谈这个构思过程。
我们真心希望藉由骷髅，传达不同的人类情感和个性。我当时好奇，如果透过转动两个轮盘，最后达到某种个性与情感的随机组合，会是怎麽样的？这样一来，所有可能的变化都会实现。其中带有一丝游戏的意味。事实上，人们不总是能控制自己的情绪。影响人类所有情绪的潜在和外在因素太多了。我觉得这两个轮盘透露出关于我们身为人类的真相。

妳如何选择构成数位拼贴画的各种图像主题和背景？每件NFT艺术作品是否都述说特有的故事？
在图像主题和背景方面，我汲取维多利亚时代版画的细节，主要是当时的病历表。铺陈背景时，我想加深所要传达的情感。在骷髅或心脏上，可以看到一些元素，像是挂在小链条上、显示时间流逝的錶，两个发出清脆碰撞声响的酒杯，和生长着的蘑菰。在「Drifting Skeleton」中，可以在肩胛骨之间看到巨大的花瓣。对我来说，这是把期待视觉化，当你期待某件事时，会有一种开放和关闭的感觉。这很耐人寻味，因为我可以藉由少数元素，表达出像是焦虑等情绪。透过NFT的形式，你可以透过颜色和像是流星或着火的外框等图案表达情绪，玩出各式各样的变化。

请谈谈妳对未来的展望。妳是否认为会继续将新科技运用在艺术实践中？妳对未来的创作有何想法？
VIVE Arts联繫我时，我觉得很兴奋。怀抱这些梦想，真心想表达脑中幻想的一切。我觉得我的思考模式一直是数位化的。随着web3空间和元宇宙带来新的可能，如今我有机会进一步推展，更深入沉浸到我脑中和内在的界域－－在漂浮的岛屿之间飞翔、走进房屋和沉睡的森林，并在穿越不同的风景之际，感受各种情绪。 我的梦想是继续与和VIVE Arts合作，展开NFT和web3空间的试验。我的梦想是持续深入和前进，直到能打开一扇门，穿过通往一座宇宙隧道，而这座宇宙就是我的大脑。 

Kristjana S. Williams and Samantha King, Head of Programme at VIVE Arts

平面影像由Rebecca Maynes 摄影; Kristjana W. Studio提供
更多资讯，请至 Head in the Clouds 官网。