亚洲数字艺术展: 一场文化与科技间的虚拟旅程
《亚洲数字艺术展》于2021年7月23日在北京时代美术馆拉开序幕。VIVE Arts中国区项目负责人郑芳女士采访了展览策展人陈抱阳，就展览以及数位艺术的前景展开了对谈。 《亚洲数字艺术展》在2021年7月23日至8月31日间在北京时代美术馆1-4号厅展出，将会呈现全世界多位艺术家关于人工智能、机器人、加密艺术等诸多题材进行的创作。
可以请您大概介绍一下整个亚洲数字艺术展的背景和使命吗？
这个展览的使命，体现了科技跟艺术结合的成果。我们现在观察到很多的科技已经成熟地被艺术家较方便的使用。同时，科技在我们的社会中被广泛应用，比如人工智能技术。广泛应用以后就会产生社会现象，这个社会现象就会成为艺术家创作的一个出发点。借用这些新兴的科技，实际上也能让更多人看到科技的发展，人类技术的进步跟环境之间的关系。展览的使命就是去给艺术家提供平台，讨论自己、社会跟科技的关系。
您作为策展人的身份来去挑选作品的时候，对于文明和科技对话的大主题，是怎么样去展开自己的一些构思和选材的？
策划此次展览时一个最大的构思就是，我希望这个作品在科技层面是有所创新的，同时在艺术史的角度或者传统艺术的角度亦是站得住脚的，希望把这两个方面结合起来，也会去寻找这个结合过程中的一种融合和协作。一个艺术家和一个科技界从业者是很容易沟通的，因为最终可能大家都是用一种创造性思维解决一个问题。另外一条线索就是在拓展构思的时候关注非常年轻的创作者。如果2035年是全面实现现代化的那一年，现在的孩子将会进入社会，并成为社会的中间力量。想给他们一个机会去表达他们的想法。然后还有一个思路我称之为算法，算法通过艺术家的手段呈现出一个鲜活的有形态的东西，就统称为算法生物。
您可以也介绍一下这次Liam Young的这件作品《Planet City》吗？
Liam思考的是科技跟社会间的动态关系。城市是一个围城。在过去的20年到30年之间，中国城市化进程非常迅速，人口结构的变化和经济结构的变化都是跟城市化进程有关系。在这个过程中，会出现各种各样城市性的问题。我觉得在Liam Young的作品里，他是有一种敬畏的概念的，在城市进一步发展的时候，科技跟生活怎么样相互影响。同时，我觉得他既不消极也不积极地辩证地跟观众去陈述这个理念。
您本身也是一位数字艺术家，可以请问您自己在采用这些不同的技术做作品时的一些感受吗？
在做创作的过程中需要技术属性，我要非常了解这项技术以后才能产生对这个媒介的感觉。艺术家和科技企业或者团队的合作往往都是一种双向创新的模式。我还有一个感受，艺术家经常会对技术比较严苛，因为它对于我们的影响很大。科技会有弊端，我个人还是一个技术乐观主义者。
您可以稍微分享一下您2017年的VR作品《仿生人会梦见电子奶牛》的创作体验吗?
我当时了解了VIVE的技术后，个人认知是 VR的精髓是在于观众在空间里面，会被唤醒身体的感觉。作品里面就会有一个钢化玻璃的员工，观众在一个迷宫里面穿梭。穿梭的过程中，如果观众完全跟着我的暗示，会撞到玻璃墙上，这时候他就意识到了一个现实跟虚拟的裂痕。VR是唤醒身体知觉的一种体验。用透明的钢化玻璃去引导，通过哲学来表达这种看和被看的关系，谁掌握主动权或谁掌握更多的权利。VR是很私密的，个人化的，同样一个VR程序，因为不同人的体验结果不一样。
您对于未来主义和人类在真实和虚拟世界当中并行的一个想法是如何理解的呢？
我觉得虚拟世界是膨胀的，非常容易把自己的欲望投射到虚拟世界上，因为每个人都可以有一个宇宙。慢慢的我们又会把这个世界里的社会结构带到虚拟世界去。虚拟世界以前可能是一种我们逃离或者躲避去的地方，而且多少都带有一种我们这个世界的，末日的感觉，但现在逐渐变成了一种被接受的现实。我们可能会通过虚拟世界中的觉醒来拯救我们的世界。传统的未来主义的观念本来就在被更新着。
您接下来艺术创作方面有什么新的想法或者实践吗？
疫情对创作直接的影响可能是有的，我觉得城市会因为我们现在的情况发生一些变化。很多人会问人工智能会不会取代艺术家，其实人工智能会把我们从很多重复劳动中解放，把人推到最前沿的部分。我一直以来在探索的“想象力填充”，主题思想就是说我们现在的科学还不能到达的边界或者一个模糊的边界的地方，是艺术家去投射他的想象力的地方。我观察到社会确实在发生变化，有人说全球化被按下暂停建。未来可能还会有全球化，但不一定是之前的全球化。