位于荷兰阿姆斯特丹的荷兰国家电影资料馆 (EYE Film Museum),其艺术总监分享科技如何为艺术家与导演开创出新的领域及可能性
科技的创新如何改变着传统博物馆中的体验?我们与位于荷兰阿姆斯特丹的国家电影资料馆 (EYE Film Museum)合作,推出了一个VR虚拟实境电影系列《Xtended》,其中包括将观众带到美国墨西哥边境跨境难民危机的中心的奥斯卡获奖VR电影 《血肉于黄沙》。该合作继续了我们的使命:支持独一无二的文化体验,颠复目前既有的艺术文化、策展及诠释方式。我们採访了该博物馆的艺术总监安娜.亚伯拉罕(Anna Abrahams),她分享了她的策划亮点,并探讨了为什麽虚拟实境正在开辟“一个充满全新可能性的领域”。
什麽让你决定开始探索虚拟实境?
我们收藏超过40000部电影,远从19世纪的硝酸盐软片,近至当代电影。而虚拟实境是最新型态的动态影像,我们所呈现的虚拟实境作品是由艺术家与製作人独立製作,而且是在更大的主题中呈现,支持了整个活动与讲座,有许多人仍然认为博物馆是老旧物件的汇集地,我们想要改变这样的认知。
「荷兰国家电影资料馆」本次展出那些艺术家与导演的作品?
2018年我们推出主题为《Xtended》的虚拟实境策展,由《我的名字是彼得史地曼》(My Name is Stillmann)打头阵,此影片是改编自奥斯特(Auster) 着名小说《玻璃城市》,观众将置身于丹尼尔·奎因(Daniel Quinn)的个人世界当中,在剧中他是个深居简出的犯罪作家,但却逐渐成为自己剧中的主角,奥斯特所书写的几部剧本与参与的演讲,都在探索文学、电影及虚拟实境彼此间的关係。
其他作品如《血肉与黄沙》(CARNE y ARENA , Virtually present, Physically invisible),是由获得奥斯卡奖身兼製片人、剧作家的墨西哥籍导演阿利安卓·岗札雷·伊纳利图(Alejandro G. Iñárritu),根据中美洲与墨西哥真实移民故事所改编的装置虚拟实境电影,让观者体验难民常识横越沙漠进入美国的艰险。
最棒的部分在于虚拟实境能创造出一个氛围,让观众神游其中。
《血肉与黄沙》的沉浸感十足,观者需要脱去鞋子,进入一个寒冷的空间,發现自己独自一人置身于夜晚的沙漠中,警铃响起,你發现自己被直升机与咆啸的边境警察包围,在此场景中观众能体验到难民的极度脆弱,最后,观众会与真正的难民对话,听他们分享自己的故事,这是个很震撼的体验,能让人感到真正的急迫感。
人们对于虚拟实境的反应如何?
对于接触新型代的媒体大家的反应都非常正面,对某些只有从照片与传统电影来认识这个议题的人而言,这是个具有压力与强烈情绪的体验,以至于一开始都有些胆怯,但虚拟实境打开了认识这个议题的全新管道与领域,带来许多可能。
虚拟实境如何能帮助其他形式的艺术?
我认为好的艺术作品都能够具有沉浸感,当我站立在林布兰画作的面前,这些画是具有沉浸感的,当我阅读很好的作品时,我也会神游其中,虚拟实境是艺术创作的全新媒材。虚拟实境最棒的特点是他能创造出一个氛围,让观众神游其中。
谈谈至今你最喜欢的作品?
我最喜欢罗莉安德森(Laurie Anderson)与黄心健所创作的《沙中的房间》(Chalkroom),观众会被带入一个巨大的空间,这个空间当中布满了字、画与故事,而观众能自由的在其间穿梭飞翔,我从来没有过这样的经历,非常具有诗意。
你如何看待艺术与科技的未来?
艺术永远都是艺术,艺术是一个创意性的表达,揭开了作家的双手,带领我们有新的思维。然而我非常期待科技可以为我们打开更多的可能性。看到许多知名的创作者,我很期待可以让我们的计划触及到更多的正在探索新媒材的年轻新兴艺术家。