莲池: 欣赏大师作品的全新方式

你可以谈谈这一次虚拟现实体验中的画作内容吗？
卡西尔．德布雷：莫内是法国印象派画风运动的领导人物，他专注在表达大自然的一景一物上，而且他努力地想要捕捉大自然如何随着日出日落，四季更迭所经历各样改变，在他的一生中，他致力于创作大型画作，纪录随着季节递嬗与光影幻化，大自然样貌的千变万化。他最后的大型画作一系列以「莲池」(Les Nymphéas, or Water Lilies)为主题的壁画，记录了他所茧居吉维尼(Giverny)居所的池塘光影，用当代的词汇来解读，此幅画也可被视为世界第一个「装置艺术」。

莫内决定要将这幅作品捐赠给橘园，位于巴黎杜乐丽花园(Jardin des Tuileries)的中心，捐赠当时那里空空如也。但这真是一个绝佳地点，就坐落在公园之中，群花之中又有河水流经，又靠近赛纳河畔，莫内就是希望他的画作能放在都市人们休息沉淀之处被欣赏，他也喜爱附近熙来攘往的协和广场与此静谧之处所带出的强烈反差，杜乐丽花园提供了巴黎人安静休憩之处。

莫内是如何完成「莲池」？
莫内与园艺专家一起打造了这座花园，其中有池塘并百花盛开，此花园本身就是大师的经典之作，种植稀有珍贵的莲花，并在紫藤花丛之中建有日式小桥。

自1900开始，莲花就成了莫内画作的常见的景物，但一直到了一次大战后，他才决定创作以莲花为主题的大型作品，而且是以装置作品的型态进行创作。他在花园之中建立起画室好让他能进行大型画作的创作，每一幅都有四到六公尺长，两公尺高。

虚拟现实中如何呈现这幅作品？
对我而言，这不仅是呈现了一个虚拟的画室，更重要的是从头到尾的叙事手法。观看者首先将置身于巴黎橘园的展示厅里，由此开始他们会进到莫内吉维尼的花园之中，而将看到从白天到夜晚的光影变化，季节和以年为单位的时间在眼前一幕幕飞逝而过，观众与莫内站在同样的视角中，沉浸在画的环境之中。

接着莫内画作的元素浮现眼前，观众将感到他舞动笔触离你只在伸手可及之处，最后观众会置身莫内为了最后这幅系列画作，在吉维尼所搭建的画室之中。这是一个让人屏息的旅程，你站在画家的角度，感受他所见的一景一物。与莫内一起置身于花园与画室之中，你彷若看见了整个创作的过程。

为什么「莲池」适合用虚拟现实来呈现？
「莲池」系列本身就能给出很具体能碰触的体验，因为观众需要走动，并且化作环绕在四周，我花了很多时间在展厅里面观察来欣赏画作的人，他们走动的方式就好像他们想要进入画作之中。

「莲池」本身即为装置艺术，透过虚拟现实技术，把画作具有的3D潜力发展出来，观众能穿越并沉浸其中，现场感非常强烈。

这个内容并非也无法取代实际的画作，然而它提供了一个冒险的旅程，透过很纯粹的颜色把观众带回展厅，在卸下头盔之后，他们能用一个全新的角度欣赏「莲池」。

能否请您分享科技如何改变博物馆未来的策展？
身为博物馆的策展人，我们需要提供给人们各样的方式来亲近艺术，同时也要让人们知道其历史等相关背景。这就是为何探索新科技并成为先锋运用新科技制作内容是如此的重要。

人们想要透过不一样的方式探索艺术，我相信博物馆确有必要拥抱这个技术与装置，透过虚拟现实我们将打开一扇深度了解艺术作品历史的大门。