好奇的爱丽丝: 一场虚拟仙境梦游

伦敦V&A博物馆剧场与表演艺术高级策展人凯特贝利 (Kate Bailey) 畅谈全新的VR体验 – 『好奇的爱丽丝』

「好奇的爱丽丝」是2020年10月22日发布的家用版VR体验，它同时也是2021年3月在V&A开幕的年度大展「爱丽丝：越奇越怪」的一部分。该展览呈现百年来爱丽丝梦游仙境从一部文学作品演化至令人着迷的全球现象的各种视觉形式。我们和策展人凯特贝利对谈了有关「爱丽丝梦游仙境」跨时代的魅力，以及尖端科技带给世界顶级博物馆的全新挑战。

请您介绍一下「好奇的爱丽丝」吧。
和VR制作公司Preloaded合作是一次很棒的经验。「好奇的爱丽丝」是一个家用版本，其中一个章节-「红心皇后的槌球场」是博物馆展览的一部分。这个VR体验将带领观众踏上一场仙境中的互动冒险之旅。你会在虚拟空间中穿越爱丽丝梦境中的不同场景。你还会像她一样变大又变小，体验现实中不可能实现的场景。你能体验奇妙的槌球比赛，而在家用版本中观众更可以和毛毛虫玩猜谜游戏并遇到故事中的经典人物「白兔先生」。

为什么VR是一个适合探索「爱丽丝梦游仙境」的媒介？
原着里的叙述是关于在不同的空间中穿梭，比方穿越玻璃，掉入兔子洞，所以VR在此变成一个绝佳的催化剂。这本书一直以来就常激发出新的技术实验，在2020年，VR似乎是最应景的技术。

创作VR的过程是怎么样的呢?
我们从2020年1月开始测试头盔，当时我们完全不知道接下来会做出什么。我们在隔离的情况下持续工作，我非常兴奋因为我从来没做过VR。我们不断思考，什么是只能仰赖数位世界而现实中难以实现的，而这个「仙境」就是最完美的答案。比方说，我们试着创造物理性的火烈鸟槌球，然后将他在虚拟世界中实践成一个好玩又梦幻的VR体验。 

为什么VR体验的场景选择由插划家 Kristjana Williams创作?
我们邀请了当代冰岛艺术家KristjanaWilliams为我们划展览目录，呈现对于爱丽丝梦游仙境的不同诠释。在V&A、建筑结构、和透视法的影响下，她以分层的方式工作，呼应了传统的剧院技术。因此，VR的体验是建立在Williams为目录划的插划中，因为我们认为该样式可以在虚拟环境中很好地被诠释和进行动划处理。

为什么爱丽丝梦游仙境到2020年还那么受欢迎?
这本书至今被翻译成170种不同语言，因为他的故事是很能普及的，我觉得这类幻想情境的故事容易在全球流行并引起共鸣。我甚至觉得爱丽丝处在一个一切事实都毫无逻辑的世界中，这一点在今天的世界也能引起很大共鸣。而爱丽丝这个角色好奇、好学、和勇于冒险的人设也有关系。在「仙境」中，爱丽丝成长、她以真诚让自己强大、她忍受古怪和奇幻，并从另一端走出来，进一步地认识了自己和所处的世界。

VR体验如何带给V&A新的视野？
这个展览着重在探索爱丽丝如何和为何激发出各种学科领域的创作。包括第一部以此书为灵感创作的黑白无声电影也会在展览中播放，而VR在展览中扮演了一个相对的角色。VR体验如同艺术想像和科学实验巧妙的交会点，象征着这部文学作品持续地在当代科技领域激发创作。

家用版本让VR体验更为便利，不只是参展的观众，而是全球的观众都能观看内容。这对博物馆来说的意义是什么？
和不在场的观众建立连结一直非常重要，我们也在新冠疫情期间更加注重创造优质的数位内容。作为一个策展人，我对实体展览环境非常熟悉。但是我需要花很多的时间和设计师沟通如何将之以虚拟实境的语言翻译过来，这是我将持续探索的旅程。

你觉得科技将如何塑造未来的博物馆项目？
展览跨越实体和虚拟空间将会越来越重要。如V&A这样巨大规模的博物馆不仅可以借此展示他们的收藏品，更可使其展品加以更宏观的论述。例如，如果你将米开朗基罗的大卫像脱离原始的文艺复兴文本，则你可以重建这个世界，并以新的方式去诠释它。各种现实的融合非常有意思，我觉得这是一个绝妙的方式去让我们的馆藏传达出更多不同的讯息。
和HTC VIVE Arts合作的项目非常令人兴奋，尤其是VR已经成为他们独特的艺术形式。过去，技术总是驾驭在内容之上，而现在感觉内容能够主导自身。我们迫切地渴望新的文化体验，而我认为未来越来越多人会拥有自己的家用VR头盔。

家用版本的VR体验将会伴随着2020年10月22日的虚拟实境预展同步发行，您能不能为我们介绍一下这个预展活动？
这是V&A史上第一个VR活动。它可以让你抢先体验VR内容，更可以在虚拟空间里观看整个博物馆展览。我们让所有出席者都能探索整个展览的建构，你可以看到John Tenniel为爱丽丝梦游仙境划的原始手稿，也可以看到许多当代时尚品的展示。