VR将为艺术家提供全新的创作方式

北京X美术馆首席策展人吴冬雪(Poppy Dongxue Wu) 表示，科技和艺术未来将“密不可分”

2020年5月开幕的X美术馆(X Museum)由年轻收藏家黄勖夫(Michael Xufu Huang)和谢其润（Theresa Xie）创立，为来自中国和世界各地的新兴艺术家提供了崭新平台。 X美术馆座落于北京，同时辅以线上空间「X 虚拟美术馆 (X Virtual Museum)」。我们采访了该美术馆首席策展人吴冬雪，她策划的开幕大展”终端>_ How Do We Begin? ”，展出了新媒体艺术家程然的全新VR作品。

X美术馆的使命是什么？
X美术馆旨在介绍新兴的中国和国际艺术家。我们的项目着重在“新兴”和“千禧一代”的艺术家，这个决定反映了它的紧迫性以及这个决定反应了它的紧迫性及其在中国当代艺术生态中的缺失。

北京X美术馆首席策展人吴冬雪 摄影: 刘蕙萱

考虑到当代艺术和策展的跨学科性质，我们未来的规划将横跨时装、建筑、音乐和天文学领域。多样性对我们来说很重要，我们希望X美术馆成为一个让鲜有平台展示的年轻艺术家可以自由和开放地实践其思想的地方。

您能介绍一下美术馆的首展“终端>_ How do we begin?”吗？
这是我们第一个三年展，恰逢第一个实时大众媒体诞生的百年纪念（第一个商业广播电台KDKA于1920年在宾夕法尼亚州播出）。它的出发点是“实时”，“即时性”和“共感”（synaisthanomenoi，或希腊语中的“并发感知”）。它的诞生是在一个十年的开端，而这个十年曾经只存在于科幻小说中。

北京X美术馆 © X Museum

首展探讨科技如何影响生产方式，并通过多种观点和学科探索主题。它推测了我们眼前即将发生的事，以及我们如何在2020年代与新媒体和新科技建立关系。
更广泛地说，我想将三年展作为一个持续的开放空间，所有形式的创意和文化实践都可以在其中发生和融合，各种学科之间在这里没有界限。

展览现场, ”終端>_ How Do We Begin? , X Museum Triennial” © X Museum

三年展包含了一个全年性的公共项目，内容有现场表演、DJ、讲座、地区性实践、以及视频和VR游戏。我希望这个项目能为北京激发出令人耳目一新的创作。

您如何看待科技与艺术在2020年代的关系发展？
我认为他们密不可分。首先，我预计艺术家使用的基本媒介和材料，例如颜料和纸张，将很大程度上被数位媒材和屏幕所取代。对于艺术家来说，这种转变可能不是自觉的，但它会变得很具主导性，因为它将会渗透到艺术创作的每个过程中。

 “在VR中探索和创造虚拟的“刺激和感觉”对我来说充满挑战又令人兴奋”

新媒体带来的独特环境（例如，Instagram的图像空间或VR的沉浸式虚拟空间）将为艺术家提供新的可能性。VR是一种强大的沟通媒介，它将为艺术家提供新的视角和创作方式。这种转变需要我们去重新思考展示、观看、和被观看的现存关系。

为什么在展览中加入VR对您来说很重要？
部分原因是我的建筑背景；我将VR视为虚拟空间的生成器，它可以为我们提供现实生活中无法企及的世界，像是渲染梦境。我想艺术家在使用VR创作时应该也是这种感觉。

展览现场, 程然:《惑》（Always I Distrust）, ”終端>_How do we begin? , X Museum Triennial” © X Museum

我们也希望即时让观众接触到这种新媒材，同时去探索它如何塑造当今艺术家的工作方式。例如，程然的新VR作品《惑》（Always I Distrust）描绘了一个由垃圾邮件接收者“构建”的冥想式虚拟世界。

您如何看待实体美术馆与数位虚拟空间的关系？
两者都同等重要和独特，他们各自支持着不同类型的艺术和策展实践。例如，X虚拟美术馆并不是我们实体美术馆的线上复制品，也不是记录其展览和活动的方式，而是对美术馆实体空间及其项目的延伸。

作品照片, 程然:《惑》（Always I Distrust）(2020), 於”終端>_ How do we begin? , X Museum Triennial”展出

X虚拟美术馆和X美术馆的初衷不同，它们提供了两种不同的语境探索艺术实践的形式。这种差异突显了两者各自独特性和不可替代性：实体空间中的物理体验是对观众五感的直接调动，而X虚拟美术馆则提供了游戏般的寻宝体验，其许多“组成部分”都撷取自实体美术馆的建筑和结构。

VR等新技术如何影响您身为策展人的工作方式？
VR应被视为一种实践和策略。语境是我策展工作的核心，我直觉性地花大量时间地思考观众如何感知每件作品和整个展览。物理空间可以通过尺度、光线、湿度来刺激感官。而在VR中探索和创造虚拟的“刺激和感觉”对我来说是充满挑战又令人兴奋的。