藝術家Kristjana S. Williams專訪

區塊鍊和web3等新科技賦予藝術家嶄新的創意表達形式，也作為藝術家與收藏家和新的全球觀眾群直接連結的途徑。冰島藝術家 Kristjana S. Williams即與VIVE Arts合作開發了她的第一項藝術暨NFT計畫「Head in the Clouds」。計畫推出之際，她談論自己初次涉入web3領域的歷程。基於篇幅和脈絡清晰原則編輯後的訪談內容如下。

Kristjana S. Williams in her studio in Chiswick, London

談論妳的「Head in the Clouds」計畫之前，請先談談妳橫跨多重領域的藝術實踐，包括創作過程、所受的影響以及靈感來源。
我主要創作拼貼藝術。我喜歡手作的創作，也很喜歡數位創作。我喜愛到博物館進行研究、找尋靈感，也喜歡到市場收集可以用於創作的素材。我會去逛古董店、地圖店、市集，甚至瀏覽紐約圖書館網站，尋找無版權的版畫。我運用大量維多利亞時代的版畫來創作拼貼，而版畫和水彩畫、鉛筆畫都是攝影問世之前，人們記錄世界的方式。一旦開始深入探索版畫的領域，會發覺別有洞天。我不只運用一種版畫風格，而是混合多種風格，我認為這是我擅長的手法。

Piecing together new variation of her physical collage artwork, Heart of Nature.

在整個藝術生涯中，妳都運用數位工具來試驗。請談談妳以往如何將科技運用在藝術實踐中。
在我的藝術實踐早期，我對用數位技術產生光和電很感興趣，還自己創建了給地下廣播電台用的邏輯電路板，後來也從事動態藝術（kinetic art）的創作。2011年，在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦我的第一場大型展覽「互動版畫之旅」（Interactive Print Journey），並為展覽創作了一件包含四個展間的互動拼貼作品，你可以透過iPad將每個展間解體，然後重新排列其中的所有元素。這件作品後來在倫敦設計節（London Design Festival）展出，並讓參觀者上傳自己的創作。

請談談您如何著手嘗試生成藝術和 NFT？它們和妳的藝術實踐的關聯為何，妳又如何延伸到這些領域？
我初次知道生成藝術和 NFT的存在，是在它們大量湧現的時候。人們製作的GIF引發我的興趣，我還發覺這和我本身的創作有共通點。儘管我沒有自己的動畫工作室，但在藝術實踐過程中，一直和動畫師合作。而本質上，我創作的很多拼貼都是有立體且有內建的動態元素的。藉由創作讓其他人體驗的作品，讓我覺得不再是孤單地活在內心世界。我喜歡這種創作概念：讓人能在作品內部展開旅行，並激發新的思考和體驗世界的方式。關於NFT，我覺得一個重點就是它讓你感受到在自己體內的旅程。我發覺其中的可能性，於是也意識到NFT在大腦裡敞開了截然不同的天地。

請簡述「Head in the Clouds」背後的創作理念和靈感來源，以及希望觀眾透過這項 NFT 計畫獲得的體驗。
「Head in the Clouds」背後的理念源自我為另一項藝術計畫製作骷髏版畫，當時想把它做成動畫，讓這個骷髏帶有各種感覺和情緒。「Head in the Clouds」是關於旅行，而就如世界上許多其他人，旅行也是我最愛從事的活動之一。 這項計畫圍繞著旅行、頭在雲端之上時，可能會有的各種感覺。可能會有刺痛感、覺得焦慮、興奮。在啟程之前，以及展開激昂的旅程之前、在雲間漫步時，也可能有這些感受。骷髏完美展現了焦慮、耐心或憂慮等情緒。

請談談「Heart of Nature」、「Contemplating Skeleton」和「Drifting Skeleton」這些作品。它們對妳代表什麼意義？
我決定放大骷髏版畫的元素之一：心臟。我受私人和品牌委託創作的作品，都必須從所有的細節中找到意義，以及演繹重大的歷史時刻。我起初基於心臟的版畫創作了兩幅拼貼畫，一幅關於蛋糕和美食的樂趣，另一幅則關於音樂。這兩件作品迅速發展，和群眾之間產生真正的聯結。作品售罄後，我決定創作「Heart of Nature」這幅數位拼貼畫，它純粹關於自然之樂，這個主題也是我大部分作品的靈感來源。可以說，「Heart of Nature」代表了我熱愛的事物的核心。其中包括水、海洋、盛開的花和魚，我可以想像其中的萬物歡欣雀躍。

妳的作品的每一版都是透過系統隨機生成的獨特 NFT，系統的隨機篩選規則由妳親自設計。妳如何決定用輪盤喚起機遇的元素？請談談這個構思過程。
我們真心希望藉由骷髏，傳達不同的人類情感和個性。我當時好奇，如果透過轉動兩個輪盤，最後達到某種個性與情感的隨機組合，會是怎麼樣的？這樣一來，所有可能的變化都會實現。其中帶有一絲遊戲的意味。事實上，人們不總是能控制自己的情緒。影響人類所有情緒的潛在和外在因素太多了。我覺得這兩個輪盤透露出關於我們身為人類的真相。

Original artwork print, Still Skeleton and Drifting Skeleton.

妳如何選擇構成數位拼貼畫的各種圖像主題和背景？每件NFT藝術作品是否都述說特有的故事？
在圖像主題和背景方面，我汲取維多利亞時代版畫的細節，主要是當時的病歷表。鋪陳背景時，我想加深所要傳達的情感。在骷髏或心臟上，可以看到一些元素，像是掛在小鏈條上、顯示時間流逝的錶，兩個發出清脆碰撞聲響的酒杯，和生長著的蘑菇。在「Drifting Skeleton」中，可以在肩胛骨之間看到巨大的花瓣。對我來說，這是把期待視覺化，當你期待某件事時，會有一種開放和關閉的感覺。這很耐人尋味，因為我可以藉由少數元素，表達出像是焦慮等情緒。透過NFT的形式，你可以透過顏色和像是流星或著火的外框等圖案表達情緒，玩出各式各樣的變化。

 請談談妳對未來的展望。妳是否認為會繼續將新科技運用在藝術實踐中？妳對未來的創作有何想法？VIVE Arts聯繫我時，我覺得很興奮。懷抱這些夢想，真心想表達腦中幻想的一切。我覺得我的思考模式一直是數位化的。隨著web3空間和元宇宙帶來新的可能，如今我有機會進一步推展，更深入沉浸到我腦中和內在的界域－－在漂浮的島嶼之間飛翔、走進房屋和沉睡的森林，並在穿越不同的風景之際，感受各種情緒。 我的夢想是繼續與和VIVE Arts合作，展開NFT和web3空間的試驗。我的夢想是持續深入和前進，直到能打開一扇門，穿過通往一座宇宙隧道，而這座宇宙就是我的大腦。

Kristjana S. Williams and Samantha King, Head of Programme at VIVE Arts

平面影像由Rebecca Maynes 攝影; Kristjana W. Studio提供
更多資訊，請至 Head in the Clouds 官網。