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藝術家Kristjana S. Williams專訪

Rosalie Fabre

區塊鍊和web3等新科技賦予藝術家嶄新的創意表達形式,也作為藝術家與收藏家和新的全球觀眾群直接連結的途徑。冰島藝術家 Kristjana S. Williams即與VIVE Arts合作開發了她的第一項藝術暨NFT計畫「Head in the Clouds」。計畫推出之際,她談論自己初次涉入web3領域的歷程。基於篇幅和脈絡清晰原則編輯後的訪談內容如下。

9 R M09465 (3) (2)Kristjana S. Williams in her studio in Chiswick, London

談論妳的「Head in the Clouds」計畫之前,請先談談妳橫跨多重領域的藝術實踐,包括創作過程、所受的影響以及靈感來源。
我主要創作拼貼藝術。我喜歡手作的創作,也很喜歡數位創作。我喜愛到博物館進行研究、找尋靈感,也喜歡到市場收集可以用於創作的素材。我會去逛古董店、地圖店、市集,甚至瀏覽紐約圖書館網站,尋找無版權的版畫。我運用大量維多利亞時代的版畫來創作拼貼,而版畫和水彩畫、鉛筆畫都是攝影問世之前,人們記錄世界的方式。一旦開始深入探索版畫的領域,會發覺別有洞天。我不只運用一種版畫風格,而是混合多種風格,我認為這是我擅長的手法。

Feature Article 1Piecing together new variation of her physical collage artwork, Heart of Nature.

在整個藝術生涯中,妳都運用數位工具來試驗。請談談妳以往如何將科技運用在藝術實踐中。
在我的藝術實踐早期,我對用數位技術產生光和電很感興趣,還自己創建了給地下廣播電台用的邏輯電路板,後來也從事動態藝術(kinetic art)的創作。2011年,在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦我的第一場大型展覽「互動版畫之旅」(Interactive Print Journey),並為展覽創作了一件包含四個展間的互動拼貼作品,你可以透過iPad將每個展間解體,然後重新排列其中的所有元素。這件作品後來在倫敦設計節(London Design Festival)展出,並讓參觀者上傳自己的創作。

請談談您如何著手嘗試生成藝術和 NFT?它們和妳的藝術實踐的關聯為何,妳又如何延伸到這些領域?
我初次知道生成藝術和 NFT的存在,是在它們大量湧現的時候。人們製作的GIF引發我的興趣,我還發覺這和我本身的創作有共通點。儘管我沒有自己的動畫工作室,但在藝術實踐過程中,一直和動畫師合作。而本質上,我創作的很多拼貼都是有立體且有內建的動態元素的。藉由創作讓其他人體驗的作品,讓我覺得不再是孤單地活在內心世界。我喜歡這種創作概念:讓人能在作品內部展開旅行,並激發新的思考和體驗世界的方式。關於NFT,我覺得一個重點就是它讓你感受到在自己體內的旅程。我發覺其中的可能性,於是也意識到NFT在大腦裡敞開了截然不同的天地。

請簡述「Head in the Clouds」背後的創作理念和靈感來源以及希望觀眾透過這項 NFT 計畫獲得的體驗。
「Head in the Clouds」背後的理念源自我為另一項藝術計畫製作骷髏版畫,當時想把它做成動畫,讓這個骷髏帶有各種感覺和情緒。「Head in the Clouds」是關於旅行,而就如世界上許多其他人,旅行也是我最愛從事的活動之一。 這項計畫圍繞著旅行、頭在雲端之上時,可能會有的各種感覺。可能會有刺痛感、覺得焦慮、興奮。在啟程之前,以及展開激昂的旅程之前、在雲間漫步時,也可能有這些感受。骷髏完美展現了焦慮、耐心或憂慮等情緒。

請談談「Heart of Nature」、「Contemplating Skeleton」「Drifting Skeleton」這些作品。它們對妳代表什麼意義?
我決定放大骷髏版畫的元素之一:心臟。我受私人和品牌委託創作的作品,都必須從所有的細節中找到意義,以及演繹重大的歷史時刻。我起初基於心臟的版畫創作了兩幅拼貼畫,一幅關於蛋糕和美食的樂趣,另一幅則關於音樂。這兩件作品迅速發展,和群眾之間產生真正的聯結。作品售罄後,我決定創作「Heart of Nature」這幅數位拼貼畫,它純粹關於自然之樂,這個主題也是我大部分作品的靈感來源。可以說,「Heart of Nature」代表了我熱愛的事物的核心。其中包括水、海洋、盛開的花和魚,我可以想像其中的萬物歡欣雀躍。

妳的作品的每一版都是透過系統隨機生成的獨特 NFT,系統的隨機篩選規則由妳親自設計。妳如何決定用輪盤喚起機遇的元素?請談談這個構思過程。
我們真心希望藉由骷髏,傳達不同的人類情感和個性。我當時好奇,如果透過轉動兩個輪盤,最後達到某種個性與情感的隨機組合,會是怎麼樣的?這樣一來,所有可能的變化都會實現。其中帶有一絲遊戲的意味。事實上,人們不總是能控制自己的情緒。影響人類所有情緒的潛在和外在因素太多了。我覺得這兩個輪盤透露出關於我們身為人類的真相。

Feature Article 2Original artwork print, Still Skeleton and Drifting Skeleton.

妳如何選擇構成數位拼貼畫的各種圖像主題和背景?每件NFT藝術作品是否都述說特有的故事?
在圖像主題和背景方面,我汲取維多利亞時代版畫的細節,主要是當時的病歷表。鋪陳背景時,我想加深所要傳達的情感。在骷髏或心臟上,可以看到一些元素,像是掛在小鏈條上、顯示時間流逝的錶,兩個發出清脆碰撞聲響的酒杯,和生長著的蘑菇。在「Drifting Skeleton」中,可以在肩胛骨之間看到巨大的花瓣。對我來說,這是把期待視覺化,當你期待某件事時,會有一種開放和關閉的感覺。這很耐人尋味,因為我可以藉由少數元素,表達出像是焦慮等情緒。透過NFT的形式,你可以透過顏色和像是流星或著火的外框等圖案表達情緒,玩出各式各樣的變化。

 請談談妳對未來的展望。妳是否認為會繼續將新科技運用在藝術實踐中?妳對未來的創作有何想法?VIVE Arts聯繫我時,我覺得很興奮。懷抱這些夢想,真心想表達腦中幻想的一切。我覺得我的思考模式一直是數位化的。隨著web3空間和元宇宙帶來新的可能,如今我有機會進一步推展,更深入沉浸到我腦中和內在的界域--在漂浮的島嶼之間飛翔、走進房屋和沉睡的森林,並在穿越不同的風景之際,感受各種情緒。 我的夢想是繼續與和VIVE Arts合作,展開NFT和web3空間的試驗。我的夢想是持續深入和前進,直到能打開一扇門,穿過通往一座宇宙隧道,而這座宇宙就是我的大腦。

Feature Article 3Kristjana S. Williams and Samantha King, Head of Programme at VIVE Arts

平面影像由Rebecca Maynes 攝影; Kristjana W. Studio提供
更多資訊,請至 Head in the Clouds 官網。

 

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