蓮池: 欣賞大師作品的全新方式

你可以談談這一次虛擬實境體驗中的畫作內容嗎？
凱西爾．德布雷：莫內是法國印象派畫風運動的領導人物，他專注在表達大自然的一景一物上，而且他努力地想要捕捉大自然如何隨著日出日落，四季更迭所經歷各樣改變，在他的一生中，他致力於創作大型畫作，紀錄隨著季節遞嬗與光影幻化，大自然樣貌的千變萬化。他最後的大型畫作一系列以「蓮池」(Les Nymphéas, or Water Lilies)為主題的壁畫，記錄了他所繭居吉維尼(Giverny)居所的池塘光影，用當代的詞彙來解讀，此幅畫也可被視為世界第一個「裝置藝術」。

莫內決定要將這幅作品捐贈給橘園，位於巴黎杜樂麗花園(Jardin des Tuileries)的中心，捐贈當時那裏空空如也。但這真是一個絕佳地點，就坐落在公園之中，群花之中又有河水流經，又靠近賽納河畔，莫內就是希望他的畫作能放在都市人們休息沉澱之處被欣賞，他也喜愛附近熙來攘往的協和廣場與此靜謐之處所帶出的強烈反差，杜樂麗花園提供了巴黎人安靜休憩之處。

莫內是如何完成「蓮池」？
莫內與園藝專家一起打造了這座花園，其中有池塘並百花盛開，此花園本身就是大師的經典之作，種植稀有珍貴的蓮花，並在紫藤花叢之中建有日式小橋。

自1900開始，蓮花就成了莫內畫作的常見的景物，但一直到了一次大戰後，他才決定創作以蓮花為主題的大型作品，而且是以裝置作品的型態進行創作。他在花園之中建立起畫室好讓他能進行大型畫作的創作，每一幅都有四到六公尺長，兩公尺高。

虛擬實境中如何呈現這幅作品？
對我而言，這不僅是呈現了一個虛擬的畫室，更重要的是從頭到尾的敘事手法。觀看者首先將置身於巴黎橘園的展示廳裡，由此開始他們會進到莫內吉維尼的花園之中，而將看到從白天到夜晚的光影變化，季節和以年為單位的時間在眼前一幕幕飛逝而過，觀眾與莫內站在同樣的視角中，沉浸在畫的環境之中。

接著莫內畫作的元素浮現眼前，觀眾將感到他舞動筆觸離你只在伸手可及之處，最後觀眾會置身莫內為了最後這幅系列畫作，在吉維尼所搭建的畫室之中。這是一個讓人屏息的旅程，你站在畫家的角度，感受他所見的一景一物。與莫內一起置身於花園與畫室之中，你彷若看見了整個創作的過程。

為什麼「蓮池」適合用虛擬實境來呈現？
「蓮池」系列本身就能給出很具體能碰觸的體驗，因為觀眾需要走動，並且化作環繞在四周，我花了很多時間在展廳裡面觀察來欣賞畫作的人，他們走動的方式就好像他們想要進入畫作之中。

「蓮池」本身即為裝置藝術，透過虛擬實境技術，把畫作具有的3D潛力發展出來，觀眾能穿越並沉浸其中，現場感非常強烈。

這個內容並非也無法取代實際的畫作，然而它提供了一個冒險的旅程，透過很純粹的顏色把觀眾帶回展廳，在卸下頭盔之後，他們能用一個全新的角度欣賞「蓮池」。

能否請您分享科技如何改變博物館未來的策展？
身為博物館的策展人，我們需要提供給人們各樣的方式來親近藝術，同時也要讓人們知道其歷史等相關背景。這就是為何探索新科技並成為先鋒運用新科技製作內容是如此的重要。

人們想要透過不一樣的方式探索藝術，我相信博物館確有必要擁抱這個技術與裝置，透過虛擬實境我們將打開一扇深度了解藝術作品歷史的大門。