好奇的愛麗絲: 一場虛擬仙境夢遊

倫敦V&A劇場與表演藝術高級策展人凱特．貝利 (Kate Bailey) 暢談全新的VR體驗 – 『好奇的愛麗絲』

「好奇的愛麗絲」是2020年10月22日發布的家用版VR體驗，它同時也是2021年3月在V&A開幕的年度大展「愛麗絲：越奇越怪」的一部分。該展覽呈現百年來愛麗絲夢遊仙境從一部文學作品演化至令人著迷的全球現象的各種視覺形式。我們和策展人凱特貝利對談了有關「愛麗絲夢遊仙境」跨時代的魅力，以及尖端科技帶給世界頂級博物館的全新挑戰。

請您介紹一下「好奇的愛麗絲」吧。
和VR製作公司Preloaded合作是一次很棒的經驗。「好奇的愛麗絲」是一個家用版本，其中一個章節-「紅心皇后的槌球場」是博物館展覽的一部分。這個VR體驗將帶領觀眾踏上一場仙境中的互動冒險之旅。你會在虛擬空間中穿越愛麗絲夢境中的不同場景。你還會像她一樣變大又變小，體驗現實中不可能實現的場景。你能體驗奇妙的槌球比賽，而在家用版本中觀眾更可以和毛毛蟲玩猜謎遊戲並遇到故事中的經典人物「白兔先生」。

為什麼VR是一個適合探索「愛麗絲夢遊仙境」的媒介？
原著裡的敘述是關於在不同的空間中穿梭，比方穿越玻璃，掉入兔子洞，所以VR在此變成一個絕佳的催化劑。這本書一直以來就常激發出新的技術實驗，在2020年，VR似乎是最應景的技術。

創作VR的過程是怎麼樣的呢?
我們從2020年1月開始測試頭盔，當時我們完全不知道接下來會做出什麼。我們在隔離的情況下持續工作，我非常興奮因為我從來沒做過VR。我們不斷思考，什麼是只能仰賴數位世界而現實中難以實現的，而這個「仙境」就是最完美的答案。比方說，我們試著創造物理性的火烈鳥槌球，然後將他在虛擬世界中實踐成一個好玩又夢幻的VR體驗。

為什麼VR體驗的場景選擇由插畫家 Kristjana Williams創作?
我們邀請了當代冰島藝術家Kristjana Williams為我們畫展覽目錄，呈現對於愛麗絲夢遊仙境的不同詮釋。在V&A、建築結構、和透視法的影響下，她以分層的方式工作，呼應了傳統的劇院技術。因此，VR的體驗是建立在Williams為目錄畫的插畫中，因為我們認為該樣式可以在虛擬環境中很好地被詮釋和進行動畫處理。

為什麼愛麗絲夢遊仙境到2020年還那麼受歡迎?
這本書至今被翻譯成170種不同語言，因為他的故事是很能普及的，我覺得這類幻想情境的故事容易在全球流行並引起共鳴。我甚至覺得愛麗絲處在一個一切事實都毫無邏輯的世界中，這一點在今天的世界也能引起很大共鳴。而愛麗絲這個角色好奇、好學、和勇於冒險的人設也有關係。在「仙境」中，愛麗絲成長、她以真誠讓自己強大、她忍受古怪和奇幻，並從另一端走出來，進一步地認識了自己和所處的世界。

VR體驗如何帶給V&A新的視野？
這個展覽著重在探索愛麗絲如何和為何激發出各種學科領域的創作。包括第一部以此書為靈感創作的黑白無聲電影也會在展覽中播放，而VR在展覽中扮演了一個相對的角色。VR體驗如同藝術想像和科學實驗巧妙的交會點，象徵著這部文學作品持續地在當代科技領域激發創作。

家用版本讓VR體驗更為便利，不只是參展的觀眾，而是全球的觀眾都能觀看內容。這對博物館來說的意義是什麼？
和不在場的觀眾建立連結一直非常重要，我們也在新冠疫情期間更加注重創造優質的數位內容。作為一個策展人，我對實體展覽環境非常熟悉。但是我需要花很多的時間和設計師溝通如何將之以虛擬實境的語言翻譯過來，這是我將持續探索的旅程。

你覺得科技將如何塑造未來的博物館項目？
將展覽跨越實體和虛擬空間將會越來越重要。如V&A這樣巨大規模的博物館不僅可以藉此展示他們的收藏品，更可使其展品加以更宏觀的論述。例如，如果你將米開朗基羅的大衛像脫離原始的文藝復興文本，則你可以重建這個世界，並以新的方式去詮釋它。各種現實的融合非常有意思，我覺得這是一個絕妙的方式去讓我們的館藏傳達出更多不同的訊息。

和HTC VIVE Arts合作的項目非常令人興奮，尤其是VR已經成為他們獨特的藝術形式。過去，技術總是駕馭在內容之上，而現在感覺內容能夠主導自身。我們迫切地渴望新的文化體驗，而我認為未來越來越多人會擁有自己的家用VR頭盔。

家用版本的VR體驗將會伴隨著2020年10月22日的虛擬實境預展同步發行，您能不能為我們介紹一下這個預展活動？
這是V&A史上第一個VR活動。它可以讓你搶先體驗VR內容，更可以在虛擬空間裡觀看整個博物館展覽。我們讓所有出席者都能探索整個展覽的建構，你可以看到John Tenniel為愛麗絲夢遊仙境畫的原始手稿，也可以看到許多當代時尚品的展示。