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多明妮可.龔札雷 – 弗爾斯: 探討使用VR技術探索內在感知空間的創作脈絡

Evb Ap Ralph Rugoff Credit Cesare De Giglio

第58屆威尼斯藝術雙年展藝術總監雷夫.魯戈夫與藝術家多明妮可.龔札雷 – 弗爾斯共同探討在"Endodrome"中使用VR技術探索內在感知空間的創作脈絡

什麼樣的空間能被人們所接受? 虛擬實境技術能如何幫助我們回答這個問題? 在第58屆威尼斯藝術雙年展中,知名視覺藝術家多明妮可.龔札雷 – 弗爾斯 (Dominique Gonzalez-Foerster) 展出新作Endodrom – 以虛擬實境探索這些問題。Endodrome 於主展館Arsenale展出至2019年11月24日。

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Endodrome, Dominique Gonzalez-Foerster 2019, Virtual reality environment Soundscape by Corine Sombrun Supported by HTC VIVE Arts. Courtesy the artist

受到童年對於空間概念的啟發,多米妮克展出過許多空間裝置藝術。觀者透過實體裝置,沉浸在一則故事,或是歷史中的某一瞬間。近年來多米尼克對於催眠(trance)的濃厚興趣引導她使用虛擬實境技術作為創作媒材,帶領觀眾跳脫物質世界,來到內在的感知空間。

在這場座談中,藝術家與第58屆威尼斯藝術雙年展藝術總監,雷夫.魯戈夫 (Ralph Rugoff) 共同討論虛擬實境為多米妮克的藝術創作帶來的可能性,以及為何人類總是試圖創造強而有力、沉浸式的視覺再現。

魯戈夫 : 多米妮克,在你的藝術生涯中,你不斷探索各種空間的再現;諸如宇宙、石穴、一幢屋裡的一個房間並將它們與故事或是特定時間與空間交織。你也創作過像是從另一個空間進入我們熟悉的空間的全像3D作品 (3D Holographs)。請問你是如何探索虛擬空間的?

Evb Misc Pynchon Park, 01 Dominique Gonzalez Foerster   Maat Lisbon 2016 © Bruno Lopes. Courtesy The Artist
Pynchon Park, Dominique Gonzalez-Foerster - MAAT Lisbon 2016 © Bruno Lopes. Courtesy the artist

龔札雷 – 弗爾斯 : 從有記憶以來,我就對空間十分的著迷。當我還是個孩子的時候,我收集一系列印有藝術品的明信片。我會把它們排放在三個娃娃屋中,以此創造許多展覽。不久後,我開始接觸科幻小說並發現了另一種空間類型。直到我十歲時,我已經擁有了各種類型的空間,從袖珍房間模型到宇宙環境。我透過書寫以及故事穿梭在這些空間中。

我從來沒有停止過建造空間或是與空間連結。最棒的事情是,空間是多層次的;空間不是只能透過物質來界定。在一個空間內,你總會有個虛構的層面。我在空間中看見物件的歷史。

魯戈夫 : 你於今年的威尼斯雙年展所展出的另一個作品 Cosmorama 是個西洋鏡。這件作品的空間深度並不受制於其呈現形式。相反的,這件作品欲傳達的全幅地景都在一個繪製的水平線中展開。

龔札雷 – 弗爾斯 : 有別於電影,西洋鏡是個十分強大的藝術形式。19世紀是個很不可思議的時期。當時的人們探索了各種再現與傳達事物的方式。我時不時會認為我們又回到了那個時代。

魯戈夫 : 綜觀歷史,人類已經發展出許多不同的科技與技術來滿足想要創造沉浸式視覺再現的渴望。在19世紀時,除了西洋鏡之外,藝術家也同時在探索全景畫 (panoramic painting)。在那之前,中世紀晚期的藝術家,例如像喬托.迪.邦多納 (Giotto di Bondone),使用透視技法在教堂中繪製出沉浸式的環境。早期的花窗玻璃也被認定為具有像現今真人尺寸全像圖 (Life-sized Hologram) 的視覺呈現效果。這樣的形式捕捉一種生活環境,好讓觀者能夠藉由投射的方式進入。

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Martian Dreams Ensemble, Dominique Gonzalez-Foerster 2018. Courtesy the artist

龔札雷 – 弗爾斯 : 喬托的教堂,甚至是莫內的《蓮池》,都是藝術家們邀請人們進入一個空間中的另一個空間。這樣的經驗幾乎能被觸碰;你覺得你似乎能遊走在這些空間中。這與劇場 (theatre) 完全不同。

對我來說,空間中的各種時與刻是非常誘人的。福里茲.朗所執導的電影《門後的秘密》描述一個蒐集房間男人,他會在重大事件發生之後透過複製現場的方式製造出房間。對我來說,這個電影的製作蘊含了視空間為藝術的概念。自從看了這部電影,我開始創造房間,以及許多能代表房間的腳色。然後我開始思考他們能如何相融與互動。

1996年時我開始接觸另一種虛擬空間,叫做光碟片。當時我已經創造了五十個以上的房間,然後我想 : 「天啊! 如果我可以把這些房間全部帶到另一個虛擬空間那該有多酷!」我找了一個人幫助我實現這個光碟片的作品,叫做 Residence: Color。 這作品非常的簡單 – 將這個光碟片插入一台電腦的光碟機,然後你會進入[看到]一個房間,接著,透過點擊的方式穿梭到其他房間去。現在看來,這件作品可能十分的原始。但對於當時的我來說,能夠將一個關於房間[物理空間]的展覽置入虛擬空間的這個概念是十分強大的。

除了以物質空間作為創作中心之外,我也對虛擬空間非常的有興趣。在過去的這兩年中我也對某種特定的催眠狀態產生很大的興趣。這個狀態是透過聲音的輔助,進入精神認知層面的空間 (sound induced cognitive trance)。我不斷的創造停留或穿梭在空間中的方式。

龔札雷 – 弗爾斯 : 我完全同意。針對VR,我認為有一件最簡單但也最奇怪的事情就是它讓你在無限的空間中失去你的身體,這是一種你不知道你的身體到底在哪裡的張力。我認為這樣的感受是藝術家們才剛開始探索的。同時,這個探索的過程也是個哲學問題;什麼樣的空間能夠被我們所接受?我想VR能讓我們更接近這個問題的答案。

從這個角度上來說,VR提供了這樣的潛力。與電影相校之下,VR提供了360度的環境;觀者的觀看經驗是自由的,他們能在一個沉浸式的環境中探索周遭。視覺藝術家羅瑞 • 安德森 (Laurie Anderson) 認為他對於VR的經驗是身體性的完全解放。這樣的潛力是因為你能夠在一個再現環境中自由移動、啟動各種在現實物理限制下中無法發生的空間關係。你認為呢?

龔札雷 – 弗爾斯: 我完全同意。針對VR,我認為有一件最簡單但也最奇怪的事情就是它讓你在無限的空間中失去你的身體,這是一種你不知道你的身體到底在哪裡的張力。我認為這樣的感受是藝術家們才剛開始探索的。同時,這個探索的過程也是個哲學問題;什麼樣的空間能夠被我們所接受?我想VR能讓我們更接近這個問題的答案。

我不想使用VR來模擬一個建築空間。我想創造能連結我們的身體與深層的內在空間 (Inner space) 的可能性,而不是複製一個已存在的物質空間到VR裝置中。我們何不視催眠 (trance) 為一種內在心理空間? 我覺得自己很榮幸能夠和音樂家兼作家 Corine Sombrun 合作。在 Endodrome 這個作品中,我們攜手構築了一個聲音地景來輔助觀者進入一個特定的意識狀態。

進入虛擬實境的那一剎那很重要,但離開這個經驗的那一瞬間也能夠很神奇。我想不斷的來回探索這件事情。如果成功了,Endodrome 應該能夠影響現實的物理空間以及我們對其的知覺,這也是催眠的目的。

在第五十八屆威尼斯雙年展 "May You Live In Interesting Times”中體驗 Endodrome。展出至2019年11月24日止。 

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