與火共舞：王羽佳鋼琴藝術沉浸展
, 巴黎音樂博物館 – 巴黎愛樂廳
在國際知名鋼琴家王羽佳的虛擬陪伴下，《與火共舞》帶來一場全新型態的音樂會體驗。她精心挑選的曲目與充滿表現力的演奏動作，構建出一系列引人入勝的視覺世界，突破音樂表演的傳統界限，在虛實之間展開迷人的對話，讓聲音化為影像，空間因詮釋而鮮活起來。
深入音符背後的詮釋
觀眾佩戴頭顯裝置，進入由世界知名鋼琴家王羽佳帶來的虛擬鋼琴音樂會。在舞台中央，一架施坦威Spirio鋼琴作為現實與內在意象之間的橋樑，串聯音樂廳與藝術家的精神世界。這場虛擬音樂會為觀眾帶來前所未有的親密體驗，使人得以深刻體會音樂詮釋中的張力與細膩情感。觀眾可自由在鋼琴周圍移動，近距離觀察她的演奏動作、專注神情，以及音符如何在她指尖下悄然誕生。
感官的共鳴
王羽佳的演奏展現出音樂強大的喚想力量，每一個音符猶如火花閃現，點燃觀眾的想像力。她所演奏的曲目交織成詩意、繪畫與音樂相互對話的視覺意境，也呼應著她個人的藝術經歷。《與火共舞》重新定義「聆聽」這一行為，同時調動觀者的視覺與感官，將「感官對應」的理念化為一場嶄新音樂會形式的實驗場域。
火的意象
從巴赫（Bach）到普羅科菲耶夫（Prokofiev），王羽佳為本次演出精心挑選的曲目呼應了法國哲學家嘉斯東・巴什拉（Gaston Bachelard）在其著作《火的精神分析》（Psychoanalysis of Fire）中對不同火焰意象的探討：史特拉文斯基（Stravinsky）《火鳥》（The Firebird）中的原始與創造之火、巴赫樂章中神聖而超然的光焰、李斯特（Liszt）筆下如鬼魅閃爍的妖火、德布西（Debussy）《月光曲》（Clair de Lune）中在水岸邊輕聲作響的沉思之焰，以及普羅科菲耶夫（Prokofiev）《戰爭奏鳴曲》（War Sonata）中砲火轟鳴的毀滅之火。
《與火共舞》由榮獲 2024 年坎城影展「最佳沉浸式作品」獎項的著名電影與沉浸式導演 Pierre-Alain Giraud 編劇並執導。本作由 HTC VIVE Arts 與屢獲殊榮、專注於沉浸式敘事的製作公司 Atlas V 聯合製作，並攜手來自倫敦、專注呈現世界頂尖創意沉浸式展演的機構 Lightroom 共同合作完成。
王羽佳此次攜手導演 Pierre-Alain Giraud 及其長期創作夥伴—冰島視覺藝術家 Gabríela Friðriksdóttir—共同創作，後者的作品曾登上威尼斯雙年展、里昂雙年展與 斐列茲藝博會。奧斯卡獎音效設計師 Nicolas Becker 也參與本次製作。整體體驗結合了 360 度體積影像技術、王羽佳的演奏與語音紀錄、高階空間音效設計與超現實動畫視覺，並透過 VIVE Focus Vision 頭顯的尖端 MR 沉浸技術，打造出極具突破性的多感官藝術體驗。
協力製作： Lightroom
創意團隊：
王羽佳，首席藝術家
Pierre-Alain Giraud，編劇、導演與視覺總監
Gabríela Friðriksdóttir，視覺總監與原創藝術
Nicolas Becker，音效設計師
Philippe Berthomé，燈光設計師
Laurence Fontaine，裝置設計師
技術團隊： Studio Albyon
特別授權：
王羽佳演出由德意志留聲機公司授權
關於王羽佳
鋼琴家王羽佳以其富有魅力的藝術風格、情感真摯的詮釋，以及極具舞台感染力的表現聞名於世。她與全球最受尊崇的指揮家、音樂家與樂團皆有合作，不僅技藝精湛，更以自由奔放、即興鮮活的演出風格深受讚譽。她曾對《紐約時報》表示：「我堅信每場音樂會都應該有自己的生命力，反映出我當下的真實情感。」
王羽佳出生於音樂世家，自六歲起開始學習鋼琴，隨後赴加拿大與美國柯蒂斯音樂學院深造，師從名師蓋瑞・葛拉夫曼（Gary Graffman）。2007年，她在臨時替代瑪莎・阿格麗希（Martha Argerich）擔任波士頓交響樂團獨奏家的演出中嶄露頭角，展開國際音樂生涯。兩年後，她與德意志留聲機公司（Deutsche Grammophon）簽下獨家合約，陸續推出多張廣受好評的專輯與演出，穩固其世界頂尖鋼琴家的地位。
她的錄音作品屢獲國際獎項肯定，包括五項葛萊美獎提名。2023年，她以專輯《The American Project》榮獲「最佳古典器樂獨奏」葛萊美獎，成為首位獲此殊榮的中國藝術家，並同時獲得 Opus Klassik 協奏曲類大獎。
版權資訊：《與火共舞》3D場景草圖 © 圖片使用AI繪製 / Clément Deneux
請注意，「玩火」音樂會並非王羽佳本人的現場表演。這場體驗是一場虛擬音樂會，以預先錄製的王羽佳虛擬形象和她的獨奏表演，在沉浸式環境中呈現。